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演員在表演聲樂時技巧的發揮 |
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聲樂表演過程也就是聲樂演唱的過程。演唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動過程，惠州演藝公司演員是最講究技巧的一個職業，而作為聲樂演員技巧就在于平時的積累與訓練。而一個演員想要適應舞臺的節奏，那么平時的基本訓練就一定要注重技巧的鍛煉。
第一、平時的基本功練習，應該持之以恒，不能隨便中斷，影響提高速度。在語言方面也需要好好練，標準語要說的流利，平翹舌要分清，聲調要準，語氣輕重要準，語言要說的流暢;在方言發聲表演時也一樣，語調和語氣也要掌握好，要有方言的“味道”;有人就想，“是不是還需要另外去學普通話?學完后再回來和這套方法結合?”到別的地方學普通話，學完后再回來結合也行，但我個人認為不需要另外去學，標準語(普通話)只不過是一種聲音，學聲樂把發聲功底練好，發什么聲音都不難;拿著字典看看常用字的平翹舌，看看字發音的語調升降，一一記好，再逐漸的在生活中多用多說，天長日久就能掌握好。
第二、演出之前哼唱15---20分鐘，再開口唱3---5分鐘，把各部份活動一下，會讓自己的發揮更好一些。就象運動員比賽之前的熱身一樣，把全身活動開，準備比賽。
第三、練熟作品是必須的，熟能生巧，熟能理解的深刻，發揮才能更有“韻味”和“意境”
第四、演員的外觀是個很大的學問，這方面需要多研究，而且涉及的內容也非常大，不同民族的各種各樣的美學特征和觀點，無論是化妝、發型、首飾、服飾都各有標準，風格也不同，不是一朝一夕就能研究透的，這方面需要多用心研究。
第五、身體狀態要調整好，身體健康是演出能發揮好的前提，如果有病了要盡快調理;其他方面也一樣，例如不能吃的太飽，不能太餓，不能口渴等等。舒適為佳。心情也很主要，心情好，頭腦聰慧，狀態好，容易找到表演時的感覺。有的人每天的煩心事很多，心事多，這有點難;我個人認為，心情好壞最主要是心靈的成熟決定的;有一個成熟的心態，面對生活的苦、辣、酸、甜，能坦蕩從容的面對人生，智慧、理智的處理好事物，那么什么事都不會過多干擾情緒，心情自然就舒暢。在中國古代講仁、義、禮、智、信。待人處事講--嚴于律己、寬以待人。處處要求自己的鍛煉提高，在困苦中磨練自己的成熟。真能辦到，心地自然通明。
第六、上臺緊張是演出經驗少的人的“常見病”，這方面比較普遍，緊張會影響發揮。調整好心理狀態，上臺盡量避免緊張，這樣對演出的正常發揮很有利，如果條件允許，最好多到臺上找感覺，時間長了，演出心態就逐漸成熟了。
第七、感情過激容易把作品的欣賞性降低，所以演出時一定要理智，把各種激烈的情感控制在一定的穩定成度上，不能過激，這樣才是成熟的表演。這樣的表演正好符合人成熟的心態，一個成熟的人遇事冷靜，穩重，頭腦聰慧，心地坦蕩，無論遇到什么喜、怒、憂、歡，都能理智的面對，智慧的處理好。演出的時候有感覺、有激動，這是正常的，但是不能“過激”，過了就不行了，就不成熟了;觀眾喜歡看成熟的美，不喜歡看人的脆弱。
第八、拿話筒演唱是個很有技術深度的學問，只有很少的人能注意到這方面，為了能把這方面技術具體的說明白，我們先做個實驗，找一套音響設備(音響效果越清晰越好)，接好話筒，用自己的一只手拿好話筒，對著嘴開始發聲，自然的說幾句話或唱幾聲都可以，※注意音箱中傳出的自己的聲音※，然后再用另一只手拿好話筒，對著嘴開始發聲，再自然的說幾句話或唱幾聲，※注意音箱中傳出的自己的聲音※，會發現聲音音色不一樣，而且自己身體越放松，聲音的區別越大，這是怎么回事呢，不太好解釋，同樣都是自己的嗓子，自己的聲帶，左手和右手怎么差這么多呢，用左手時聲音有點“硬”，有點男人的“鋼”勁，比較嘹亮;用右手時聲音有點“軟”，有點象女人的“柔”勁，比較溫柔。這是怎么回事呢??這讓很多人的心里產生疑問。另外再做個實驗，單手拿好話筒，對著話筒發聲，然后把另一手臂慢慢的抬起，一邊抬一邊發聲，注意手抬到不同高度時，聲音也會隨之而發生不同的變化※無論是左手拿話筒還是右手拿話筒，都一樣，隨著另外一只胳膊的逐漸抬高，音色也會隨之而不斷的發生著變化。這個實驗會讓很多人心里多了更多的疑問。會發現，左手拿話筒的時候，隨著右臂的逐漸抬高，音色會變得越來越“軟”，(右臂發力越大，聲音越軟);右手拿話筒的時候，隨著左臂的逐漸抬高，音色會變的越來越“硬”(左臂發力越大，聲音越硬)，這是怎么回事呢?用現代科學怎么也解釋不通，那怎么辦?我們只能到中國古代文化中去找答案，中國古代講“男左女右”，男人左半身比右半身發達，這個人會顯得比較“陽鋼”，女人右半身比左半身發達，這個人會顯得比較“溫柔”;這也說明一個道理，人的左半身是“陽”，右半身是“陰”，聲樂在這一方面的發現，也足以看出中國古代文化的深奧。拿話筒隨著個人需要，自己控制好就可以了，想要“軟”的、女性化的聲音，就可以用右手;想要“硬”的、男性化的聲音，就可以用左手;如果想要中性的聲音，就可以雙手一起拿著話筒;由于現代社會的整體生活狀態，女人也象男人一樣四處奔走，象男人一樣勞苦工作、生活，所以現在的女人越來越有點男性化，也就有很多女人喜歡唱比較嘹亮、寬廣、有些男性化的聲音，這是個普遍現象。我個人認為，男子就唱男子的聲音為好，女子可以選擇不同的聲音來練，隨個人喜好;如果男子唱過“柔”的聲音，這種“娘娘腔”會讓成熟的人聽了很難受，覺得這種演唱有點“女性化的變態”;女子就不同，女子可以任意的選擇音色來發揮，可以唱鋼性的，也可以唱柔的，這符合今天的社會形式。正統的美聲唱法在舞臺演出時，人是平穩的站好，自然歌唱，雙手都不拿話筒，這樣的方法比較科學，讓身體的發力隨意，左半身和右半身都不受限制，想怎么用就怎么用，這樣的方法也是我們比較推薦的，比較科學。
第九、對于音高和節奏控制也是發揮時一個重要的方面，音高唱準，不“跑調”，這是必須的，節奏需要穩、準，使歌唱表演更“規矩”;如果是道白表演，控制好節奏更重要，穩、準的把道白韻味表演出來，這是個很關鍵的方面，高水平演出非常注重這些方面。
第十、下場是演出的最后部份，有些演員在這方面不太注意，其實這是“最后的表演”，也很重要，如果有謝幕動作，要做的真誠、自然，如果沒有謝幕動作，要走的“穩”，不論有無謝幕動作，都要穩妥的做好最后的表演;順便說一下，一些劇幕的表演中有“丑角”表演，丑角下場時有個別的不太一樣，少數的時候可能是滑稽性的丑角下場，這個時候需要把這個滑稽動作完成得規范、自然，這是丑角在這方面表演需要留心的。談到丑角，順便說一些丑角的發聲方面問題，古典藝術中的丑角是與其他角色對應的，古典丑角在表演時的發音也是很講究的，是與“古典美角”對應的一種丑角聲音，所以丑角的發音也是很講究的，絕對不是一個垃圾聲音拿到舞臺上隨便的用，戲曲行話講“舞臺上再丑的聲音，也不能是---貍貓餡餃子---兔崽子味兒”，丑角在表演時的逼真，能把其他角色的“美”更充分的體現出來，一個訓練有素的優秀表演者,具有良好的歌唱心理素質,能夠適應不同的觀眾群體、不同的場景,能給歌唱者帶來莫大的喜悅和幸福,反之則給歌唱者帶來痛苦和失望。 |
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