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演員在表演聲樂時技巧的發(fā)揮 |
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聲樂表演過程也就是聲樂演唱的過程。演唱是一個十分復(fù)雜而又自然的肌肉運(yùn)動過程，惠州演藝公司演員是最講究技巧的一個職業(yè)，而作為聲樂演員技巧就在于平時的積累與訓(xùn)練。而一個演員想要適應(yīng)舞臺的節(jié)奏，那么平時的基本訓(xùn)練就一定要注重技巧的鍛煉。
第一、平時的基本功練習(xí)，應(yīng)該持之以恒，不能隨便中斷，影響提高速度。在語言方面也需要好好練，標(biāo)準(zhǔn)語要說的流利，平翹舌要分清，聲調(diào)要準(zhǔn)，語氣輕重要準(zhǔn)，語言要說的流暢;在方言發(fā)聲表演時也一樣，語調(diào)和語氣也要掌握好，要有方言的“味道”;有人就想，“是不是還需要另外去學(xué)普通話?學(xué)完后再回來和這套方法結(jié)合?”到別的地方學(xué)普通話，學(xué)完后再回來結(jié)合也行，但我個人認(rèn)為不需要另外去學(xué)，標(biāo)準(zhǔn)語(普通話)只不過是一種聲音，學(xué)聲樂把發(fā)聲功底練好，發(fā)什么聲音都不難;拿著字典看看常用字的平翹舌，看看字發(fā)音的語調(diào)升降，一一記好，再逐漸的在生活中多用多說，天長日久就能掌握好。
第二、演出之前哼唱15---20分鐘，再開口唱3---5分鐘，把各部份活動一下，會讓自己的發(fā)揮更好一些。就象運(yùn)動員比賽之前的熱身一樣，把全身活動開，準(zhǔn)備比賽。
第三、練熟作品是必須的，熟能生巧，熟能理解的深刻，發(fā)揮才能更有“韻味”和“意境”
第四、演員的外觀是個很大的學(xué)問，這方面需要多研究，而且涉及的內(nèi)容也非常大，不同民族的各種各樣的美學(xué)特征和觀點(diǎn)，無論是化妝、發(fā)型、首飾、服飾都各有標(biāo)準(zhǔn)，風(fēng)格也不同，不是一朝一夕就能研究透的，這方面需要多用心研究。
第五、身體狀態(tài)要調(diào)整好，身體健康是演出能發(fā)揮好的前提，如果有病了要盡快調(diào)理;其他方面也一樣，例如不能吃的太飽，不能太餓，不能口渴等等。舒適為佳。心情也很主要，心情好，頭腦聰慧，狀態(tài)好，容易找到表演時的感覺。有的人每天的煩心事很多，心事多，這有點(diǎn)難;我個人認(rèn)為，心情好壞最主要是心靈的成熟決定的;有一個成熟的心態(tài)，面對生活的苦、辣、酸、甜，能坦蕩從容的面對人生，智慧、理智的處理好事物，那么什么事都不會過多干擾情緒，心情自然就舒暢。在中國古代講仁、義、禮、智、信。待人處事講--嚴(yán)于律己、寬以待人。處處要求自己的鍛煉提高，在困苦中磨練自己的成熟。真能辦到，心地自然通明。
第六、上臺緊張是演出經(jīng)驗(yàn)少的人的“常見病”，這方面比較普遍，緊張會影響發(fā)揮。調(diào)整好心理狀態(tài)，上臺盡量避免緊張，這樣對演出的正常發(fā)揮很有利，如果條件允許，最好多到臺上找感覺，時間長了，演出心態(tài)就逐漸成熟了。
第七、感情過激容易把作品的欣賞性降低，所以演出時一定要理智，把各種激烈的情感控制在一定的穩(wěn)定成度上，不能過激，這樣才是成熟的表演。這樣的表演正好符合人成熟的心態(tài)，一個成熟的人遇事冷靜，穩(wěn)重，頭腦聰慧，心地坦蕩，無論遇到什么喜、怒、憂、歡，都能理智的面對，智慧的處理好。演出的時候有感覺、有激動，這是正常的，但是不能“過激”，過了就不行了，就不成熟了;觀眾喜歡看成熟的美，不喜歡看人的脆弱。
第八、拿話筒演唱是個很有技術(shù)深度的學(xué)問，只有很少的人能注意到這方面，為了能把這方面技術(shù)具體的說明白，我們先做個實(shí)驗(yàn)，找一套音響設(shè)備(音響效果越清晰越好)，接好話筒，用自己的一只手拿好話筒，對著嘴開始發(fā)聲，自然的說幾句話或唱幾聲都可以，※注意音箱中傳出的自己的聲音※，然后再用另一只手拿好話筒，對著嘴開始發(fā)聲，再自然的說幾句話或唱幾聲，※注意音箱中傳出的自己的聲音※，會發(fā)現(xiàn)聲音音色不一樣，而且自己身體越放松，聲音的區(qū)別越大，這是怎么回事呢，不太好解釋，同樣都是自己的嗓子，自己的聲帶，左手和右手怎么差這么多呢，用左手時聲音有點(diǎn)“硬”，有點(diǎn)男人的“鋼”勁，比較嘹亮;用右手時聲音有點(diǎn)“軟”，有點(diǎn)象女人的“柔”勁，比較溫柔。這是怎么回事呢??這讓很多人的心里產(chǎn)生疑問。另外再做個實(shí)驗(yàn)，單手拿好話筒，對著話筒發(fā)聲，然后把另一手臂慢慢的抬起，一邊抬一邊發(fā)聲，注意手抬到不同高度時，聲音也會隨之而發(fā)生不同的變化※無論是左手拿話筒還是右手拿話筒，都一樣，隨著另外一只胳膊的逐漸抬高，音色也會隨之而不斷的發(fā)生著變化。這個實(shí)驗(yàn)會讓很多人心里多了更多的疑問。會發(fā)現(xiàn)，左手拿話筒的時候，隨著右臂的逐漸抬高，音色會變得越來越“軟”，(右臂發(fā)力越大，聲音越軟);右手拿話筒的時候，隨著左臂的逐漸抬高，音色會變的越來越“硬”(左臂發(fā)力越大，聲音越硬)，這是怎么回事呢?用現(xiàn)代科學(xué)怎么也解釋不通，那怎么辦?我們只能到中國古代文化中去找答案，中國古代講“男左女右”，男人左半身比右半身發(fā)達(dá)，這個人會顯得比較“陽鋼”，女人右半身比左半身發(fā)達(dá)，這個人會顯得比較“溫柔”;這也說明一個道理，人的左半身是“陽”，右半身是“陰”，聲樂在這一方面的發(fā)現(xiàn)，也足以看出中國古代文化的深奧。拿話筒隨著個人需要，自己控制好就可以了，想要“軟”的、女性化的聲音，就可以用右手;想要“硬”的、男性化的聲音，就可以用左手;如果想要中性的聲音，就可以雙手一起拿著話筒;由于現(xiàn)代社會的整體生活狀態(tài)，女人也象男人一樣四處奔走，象男人一樣勞苦工作、生活，所以現(xiàn)在的女人越來越有點(diǎn)男性化，也就有很多女人喜歡唱比較嘹亮、寬廣、有些男性化的聲音，這是個普遍現(xiàn)象。我個人認(rèn)為，男子就唱男子的聲音為好，女子可以選擇不同的聲音來練，隨個人喜好;如果男子唱過“柔”的聲音，這種“娘娘腔”會讓成熟的人聽了很難受，覺得這種演唱有點(diǎn)“女性化的變態(tài)”;女子就不同，女子可以任意的選擇音色來發(fā)揮，可以唱鋼性的，也可以唱柔的，這符合今天的社會形式。正統(tǒng)的美聲唱法在舞臺演出時，人是平穩(wěn)的站好，自然歌唱，雙手都不拿話筒，這樣的方法比較科學(xué)，讓身體的發(fā)力隨意，左半身和右半身都不受限制，想怎么用就怎么用，這樣的方法也是我們比較推薦的，比較科學(xué)。
第九、對于音高和節(jié)奏控制也是發(fā)揮時一個重要的方面，音高唱準(zhǔn)，不“跑調(diào)”，這是必須的，節(jié)奏需要穩(wěn)、準(zhǔn)，使歌唱表演更“規(guī)矩”;如果是道白表演，控制好節(jié)奏更重要，穩(wěn)、準(zhǔn)的把道白韻味表演出來，這是個很關(guān)鍵的方面，高水平演出非常注重這些方面。
第十、下場是演出的最后部份，有些演員在這方面不太注意，其實(shí)這是“最后的表演”，也很重要，如果有謝幕動作，要做的真誠、自然，如果沒有謝幕動作，要走的“穩(wěn)”，不論有無謝幕動作，都要穩(wěn)妥的做好最后的表演;順便說一下，一些劇幕的表演中有“丑角”表演，丑角下場時有個別的不太一樣，少數(shù)的時候可能是滑稽性的丑角下場，這個時候需要把這個滑稽動作完成得規(guī)范、自然，這是丑角在這方面表演需要留心的。談到丑角，順便說一些丑角的發(fā)聲方面問題，古典藝術(shù)中的丑角是與其他角色對應(yīng)的，古典丑角在表演時的發(fā)音也是很講究的，是與“古典美角”對應(yīng)的一種丑角聲音，所以丑角的發(fā)音也是很講究的，絕對不是一個垃圾聲音拿到舞臺上隨便的用，戲曲行話講“舞臺上再丑的聲音，也不能是---貍貓餡餃子---兔崽子味兒”，丑角在表演時的逼真，能把其他角色的“美”更充分的體現(xiàn)出來，一個訓(xùn)練有素的優(yōu)秀表演者,具有良好的歌唱心理素質(zhì),能夠適應(yīng)不同的觀眾群體、不同的場景,能給歌唱者帶來莫大的喜悅和幸福,反之則給歌唱者帶來痛苦和失望。 |
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