|
 |
|
|
|
|
|
|
|
身為演員有哪些是需要注意的 |
|
一個演員在舞臺上光鮮亮麗，優美的動作，美妙的舞姿和深入人心的表演。很多人都會發出這樣的感嘆，這演員的背后不知付出了多少的努力啊？才能夠達到這樣的水平!就當大家在感嘆演員不容易的同時，而身為演員又有哪些事是需要注意的了？
第一，創作者、創作工具和作品三位一體。“三位一體”具體是指表演過程中創作者、創作工具與材料以及創作成品即人物形象全部統一于演員一個人身上。正如銀幕上的秋菊形象是從演員鞏俐身上誕生的，塑造形象時創作的工具和材料也是鞏俐的肌體、語言、情感、心靈。而形象的創作者呢?也還是鞏俐。這是表演藝術獨具的特點。“三位一體”的特點決定了演員本身就是藝術品的一部分，因此演員的素質、修養、氣質和形象在創作中占有了比其他任何藝術都更重要的地位。“三位一體”的特點還決定了演員要像音樂家掌握樂器、文學家掌握語言那樣去磨煉和掌握自身的外部表現工具——形體、五官、聲音、語言以及各種外部技能，包括騎馬、開車、游泳、格斗、唱歌、舞蹈及樂器演奏等特殊技能，并掌握整套表達內心世界及情感的內部心理技巧，當然也包括演員自身對生活、對人及人生的理解，以及所積累的其他各方面知識等。
第二，演員的雙重生活。演員演出時既是創作者，同時又是形象，這就決定了在表演藝術創作中，演員必須過好雙重生活，掌握雙重性格。演員要化自身為角色，進入角色的規定情境，過著角色的精神生活，同時演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭著表演角色的整個過程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作時的雙重生活。著名意大利悲劇演員托馬佐·薩爾維尼說過、“在我表演的時候，我過著雙重生活，我哭著、笑著，但同時我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使它們能夠更強烈地影響著那些我要打動的人的心。”在表演術語中，演員作為創作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”，就斯琴高娃在《駱駝祥子》中的創作而言，演員的斯琴高娃為“第一自我”，她所扮演的角色虎妞為“第二自我”。
一個好演員的表演就是要學會找到各種平衡。例如、演員與角色間的平衡、情感與理智間的平衡、生活與表演間的平衡。演員在創作中既要體驗和表演角色的情感，即所謂進戲，又要掌握高超的表演技巧來駕馭這種情感，否則表演將會失控，而不成其為表演藝術。試想如果演員缺乏自我控制，以致表演中激動地痛哭不止;或笑得走了形，以致忘記了念臺詞，忘了接戲，忘了觀眾，忘了導演的要求;或者憤怒得失控真的動手去打對手，那么表演如何進行下去呢?因此，表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生于這種雙重生活、雙重人格的微妙平衡之中。
第三，演員與角色的統一。這是指演員創作的藝術境界，演誰像誰。演員必須學會掌握“角色中的自我，自我中體現角色”，使二者融合。真正高超的表演藝術可以使演員與角色高度統一，達到“我就是”的藝術境界，以至觀眾仿佛忘記了是在欣賞演出，以為銀幕上真有其人，而非演員所扮演，例如，我國著名演員鞏俐在《紅高梁》中塑造的九兒形象達到了這種惟妙惟肖的境界。演員與角色形象統一的程度將決定表演藝術的高低。優秀的表演必須符合生活的真實，反映生活的實質，同時又是生活的一種藝術升華，使“真實的”東西更富有審美價值。
演員在表演時如果能忘記自我去去詮釋角色，其表演結果則難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而太過于以自我為中心，而不是從自我的基礎上去探索角色，創造角色，便會造成“自我展覽”式的表演，談不上藝術創造。演員既不能離開自我去拼命演角色，也不能離開人物去展覽自我，這兩種傾向都不可取，要擇中而取，拿捏的火候要精準，才會達到惟妙惟肖的境界。 |
上一頁：臺下觀眾在看節目時需要注意的細節 下一頁：動畫片《喜羊羊》和《熊出沒》被指很爆力、語言很粗俗 |
|
|
|
|
