演員是一場演出活動當中的主角，沒有演員就沒有演出。而作為演員卻也必須要具備一些素質，才能夠成為演員，而一些不具備這種素質的演員，就不能稱之為專業演員，不過是業余罷了!

　　表演過程中臺詞與潛臺詞

　　這一節談談表演中的語言問題。語言和動作是表演的兩大支柱。在話劇舞臺和有聲片時代，語言是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，是演員表演中的主要因素。語言較之于動作，能夠傳達更復雜、更深刻、更強烈情感。

　　電影演員必須具備的素養和條件

　　在生理條件上，電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外)，伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標準等。電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在一個人的語言上。

　　演員的眼睛

　　直到目前為止，我們所討論的真人演員，似乎都沒有自己的意志，他的表演所以具有意義，也似乎只有他的出場和反應，而沒有他的理解。這當然不完全如此。一個演員如果既不懂得影片的思想，也對他所扮演的人物沒有感情。

　　一個真實的人的表演

　　我們的生活不是喜劇或悲劇或正劇，它們是一種迷人的混合物，是一種煉丹術，確實是三者兼有。如果你把一個劇本歸入任何一類，那你就犯了一個錯誤，因為你就嚴重地限制了你的人物。在一個喜劇片里，“作滑稽狀”是重點。

　　語言在影視表演中的位置

　　影視藝術要表現大干世界的方方面面，因此影視中的語言也應涵蓋方方面面的語言內容與形式。應該指出的是，這里的影視語言并非“蒙太奇”的概念，而是專指影視作品中角色的語言。如同話劇的臺詞一樣，也有對白、獨白等。

　　話劇的語言技巧

　　當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。因為誰都知道電影表演藝術晚于話劇表演藝術。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓。

　　影視演員配音的語言技巧

　　影視配音或者廣播劇錄音的工作程序大致相同。基本上采取先錄對白，再錄動效，再錄音樂最后混合在一起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點：配音時的語言松弛配音時的聲音控制，配音時的材料準備配音時的話。

　　演員如何才能創造具有審美價值的屏幕人物形象

　　關于屏幕人物形象，英國著名戲劇表演藝術家亨利一歐文說： “什么是表演藝術，我是指最高境界的表演藝術，……這種藝術體現詩人的創作并賦予詩人的創造以血肉，他使劇里扣人心弦的形象活現在舞臺上。”　　行動是表演藝術的基礎。

　　在一切以演員自身為創作材料與工具，并以自身化身為人物形象的表演藝術中，如戲劇、電影和電視表演中，都是以行動作為它的基礎。斯坦尼斯拉夫斯基曾經明確指出：在舞臺上需要動作。動作、活動這是戲劇藝術、演員藝術等。

　　表演中分析劇本與角色

　　首先，劇本及劇本中所描繪的人物形象是演員進行創作的依據，演員雖然可以運用自己豐富的生活素材來進行再創造，但是，這種再創造只能是在劇作家所創造出來的文學形象的基礎上來進行。其次，演員所創造出來的人物形象。

　　演員必須要具備這些素質，一個演員的素質，直接決定了一個人的演出生命，只有這些演員素質出眾的人，才能夠在演出的職業生涯之中走的更遠，也更能夠受到觀眾的歡迎。

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